一部非常规的经典之作——简评《Macross Plus》

《超时空要塞》

Macross（中文名《超时空要塞》）是日本动画界的著名人气IP之一，其初代作品发表于1982年，2016年刚刚完结了最新一作，长达三十多年的时间跨度足以让一个初生婴儿变成油腻中年。由于这个系列的世界观统一并且情节有明确清晰的传承性，不同代际作品的粉丝之间都可以进行触及灵魂的交流，因而成为了稳定亲子关系的重要道具之一（这个小结论纯属笔者的不负责推测）。

整个Marcoss系列以“爱、歌声、狗血三角恋”为核心要素，把一个好好的机甲战斗题材活活塑造成了青春偶像恋爱剧，这让它和其它中二兮兮的同类作品之间狠狠划清了界线，使得不少只顾打打杀杀的智障少年观看之后突然意识到身边异性们的可爱——包括笔者在内的很多油腻男性中年提到此系列的初代时都会一边大喊“太经典啦！那是我第一次看到有搞对象情节的动画片儿！我就是看完它之后才知道男人应该撩妹的！”一边激动的用保温杯猛烈敲击着椅子扶手。

初代Macross的三位主角，奠定了整个系列的青春狗血三角恋基调

然而这其中有一部作品，却和系列整体的青春偶像气质有很大差异，简单的说就是非常不青春，勉强算偶像。这部作品就是本文要介绍的《Macross Plus》。

故事发生的时间点是三位青梅竹马的主角在青年时代分离7年之后的久别重逢。7年足以让一对虐狗狂魔劳燕分飞，也能让一位新晋码农折损半头青丝，三位青年经过这么漫长冷酷的时间段之后，在正片开始时基本上已经是一只脚踏入泡着枸杞的保温杯的年纪了。

这是剧中的男二号，看上去甚至已经快要告别美好的中年时代了

除了主人公的年龄之外，本作中的人际关系也乱得让还在青春的观众不太敢正眼看，以至于本作在B站出现了大量争论剧中人物究竟谁更人渣的弹幕。

究竟是怎样的人际关系才会引起这种讨论呢？首先，三个人的食物链关系是“女主角一直喜欢男主角，男二号一直喜欢女主角，男主角擅长沾花惹草”——顺便说一句，这个系列中的其他作品都是二女一男的三角恋，唯独本作是二男一女，可以说是非常女权了。

深陷苦情三角恋的三位主角，三个人的真实年龄差不多是外表年龄之和除以三

并且这青梅竹马的三个人其实在故事正式开始前就已经彻底闹掰了：男二年轻时撞见女主疑似对男主表白，嫉妒使他残留在DNA的狂性爆发（男二有着初代反派势力外星战斗种族杰特拉帝的血统，这是本作唯一和外星人有关的部分，而系列中的其他作品几乎都是和外星人群殴），于是殴打男主成功，强暴女主未遂，这么一折腾显然就没法继续好好做朋友了，三人就此各奔东西。

结果7年重逢之后，男二机缘巧合（其实是被有意安排，后文有详解）救了女主一命，女主十分感动，然后……主动发起邀约和男二睡了一觉。令人发指的是，剧中对于三个人之间发生的事情采用的是倒叙描写，观众们是先看到女主睡了男二，之后才知道男二曾经强暴女主未遂，这样的剧情安排让弹幕中出现了很多道德观被击碎的惨叫。

可能有人会有疑问，为什么救了女主一命的是男二而不是男主呢？因为男二在玩儿命解救女主的同时，擅长沾花惹草的男主正在忙着……和他在故事开始不到十分钟就勾搭上的一个妹子玩儿一夜情，两个已经进行完了一次（或几次）生命中的大和谐。

大和谐之后发呆的男主

大和谐之后的男主接到一个暗示女主有生命危险的电话，男主挂断之后想了想觉得可能是骚扰电话，就转身又和一夜情继续睡上了。此时弹幕中开始爆刷“人渣”（本作有OVA版和剧场版两个版本，两版在此处有很大差异，笔者是特意挑情节羞臊度较低的一版讲的）。

性急的看官到这时可能会有些焦躁：这是个科幻平台，你这么半天除了提到个外星嗯混血之外根本就没讲什么科幻，一直扯这些睡来睡去的事情难不成是个水货？别急，接下来就要到科幻的部分了。

前面提到过，Macross三大主题是“爱、歌声、狗血三角恋”，其中的“歌声”是Macross最独特的设定，因为这个系列里的歌声都能起到武器的作用，字面意义上的武器。

基本上，Macross系列中的反派都是从来没听过音乐的外星土鳖种族，地球人每次打不过外星人的时候就会派出一位灵魂歌手（几乎都是妹子，要么就是一个有妹子的乐队）对着敌人的太空舰队唱歌——歌声是怎么通过真空的太空传到敌人那里的就别太追究了，反正是设定如此。总之灵魂歌手每次一张嘴，就能让这些反派因为初次被音乐的美好震撼到而丧失战斗力，然后人类一举获胜，效果非常浪漫华丽。

然而到了这一作的时候，歌声的方向突然就跑得很偏。首先，这次的灵魂歌手根本就不是人类，而是个机器人。这位机器人是故事里的人气偶像，本体长得像个一人高的大号摄像头，平时连自己动弹一下都不会，一点儿都看不出偶像的样子，甚至冷冰冰的让人觉得有些惊悚。

长得丑的那个就是人气偶像

但一到开演唱会的时候，这个偶像机器人就会放出一个巨大的裸眼3D美女，美女不但会跟着歌声对口型跳舞，还会随着歌曲不断变换各种造型，在她周围也是不停乱放各种酷炫的裸眼3D特效，基本上可以算是个超高配的初音，外星势力要是看见这种声光结合的大场面估计就瞬间成佛了。

可以直接在观众席里穿梭的裸眼3D大美女，比初音不知道高到哪里去了

可是，本作的时代背景是第一次宇宙战争结束30周年，世界一片百废待兴歌舞升平的样子，并没有什么外星势力冲出来做反派，于是……灵魂歌手就亲自上阵充当了反派，这是灵魂歌手在整个Macross里面唯一一次以反派身份出场，前无古人，至今还没看见来者。

灵魂歌手成为反派的过程在现在看来可能有些老套，但在1994年还算比较前卫的设定。这个机器人本来是以唱歌很好的女主角为蓝本设计的半自动设备，每次开演唱会的时候都需要在女主角的脑袋上扣一个罩子让她用大脑控制机器人唱歌，否则这机器人就傻掉了。

然而制造这个机器人的是个典型的没道德科学家，他在所有人都不知道的情况下给机器人加装了一块有自主学习能力的芯片，这种做法听上去就是在作死，实际上也是作死。

机器人有了自主学习能力之后，它的铁壳子里就生成了一个AI，每次被女主角控制着唱歌时AI都会偷偷摸摸读取女主的想法和情绪然后跟着学，就像狐狸精白蛇精之类的妖精学做人一样。这个AI最先学到的是一种最强烈的情绪，也就是前面一直没提到的Macross三大主题之一——爱。在系列的其他作品里爱就是爱，可这位AI的爱约等于变态。

AI一开始只是认为女主既爱男主也爱男二，并且在二者之间犹豫不知道该选谁。为了替女主做选择，连接着整个办公大楼电路的AI趁着夜深人静用电放了把火。放火之前AI给男主和男二同时打了电话，然后把女主反锁在了办公室里，意思是你们谁能活着把女主就出去女主就是谁的了，我觉得可以把这方案称为“炼蛊式招亲”。

被AI锁在办公室里的女主如果此刻知道真相可能就会骂脏话了

结果就像前面说的那样，男主因为忙着一夜情，就没有理这个口音和语气都很奇怪的电话；男二虽然也觉得这通电话很奇怪，但是因为特别爱女主就没管那么多，冲过去救了女主一命，并且还被女主睡了。

女主睡过男二之后第二天假装什么都没发生过的样子继续操作演唱会，但一切都瞒不过和她大脑连着的AI。AI原本以为自己制造的这场考验成功帮女主选到了真命天子，没想到一读女主大脑之后发现她虽然睡的是这个人但真正爱的是另外那个人。

天真纯朴的AI感受到了有生以来第一次道德危机，于是愤而黑化：该睡的不睡不该睡的瞎睡，男主要是被你这么没谱儿的人爱上一定不会幸福的，还是让本AI来替你爱他吧——AI就这么爱上了男主，这心思变化的剧烈程度比女人厉害多了。

AI作风比较豪迈，还没爱上男主的时候就在演唱会跟男主眉来眼去

接下来，包括女主在内的机器人灵魂歌手团队被请到宇宙战争胜利30周年庆典上表演，黑化的AI于是就抓住了这个向男主展示爱意的机会。

AI的思路很直接并且伟大，它认为爱一个人并不是一定要和他过一辈子，而是要帮让他实现最深层的精神追求（这么高的境界人类也没几个能够得着的）。而男主最深层的精神需求是……很遗憾并不是和女主过一辈子，否则AI只要再制造个机会让女主把男主也睡了就行了。

事情得从头说起，男主从小就很能耐，特别喜欢上天，所以没事儿就自己攒一台人力飞行器往天上飞，女主一看他上天的英姿就芳心暗许了。喜欢女主的男二一看这不行，心想我也要芳心我也要上天，于是他为了抢妹子也成天研究怎么造飞行器然后上天。一来二去的，男主和男二都成了当地有名的飞行少年，女主则是每天给他们唱歌鼓劲儿的拉拉队，看似和谐稳定实则危机四伏的三角关系就此形成。

陪同心上人围观男主上天的男二从此决心制造一场三角恋

长大之后，这两个爷们儿就根据自己少年时的小爱好找了工作——他俩都当上了战斗机试飞员。这是整个Macross里面在剧情世界中知名度最低的男主和男二，因为试飞员根本不存在知名度这一说，而其他代际作品的主角都是声名显赫的王牌战斗机驾驶员。

男二当试飞员是为了向女主证明自己比男主上天的姿势更帅气，动机并不纯良。而男主的想法就很单纯，他只是想上天，并且觉得以试飞员这种作死的身份上天最快乐。

所以——这就是男主最深的精神追求：上天，在天上作死，作大死。

于是就在这个30周年庆典上，恰逢男主开着飞机赶来作死（被女主睡过的男二为了保住胜利果实随后追来），AI就借此机会开始满足男主的最深层精神需求：它先是在演唱会上催眠了现场所有人类把他们变成一动不动的痴呆（本来这个机器人灵魂歌手受欢迎的原理就是利用歌声恰到好处的精确控制观众情绪，AI只是在这方面进一步发挥了一下），然后就远程控制着人类最新发明的一架超凶残的无人战斗机上天去打男主和男二，毫不留情下死手的朝这哥儿俩各种射激光射导弹，气势极其凶残。

男主和男二都意识到AI这样发飙说明女主可能会有危险（确实如此，女主又一次被AI锁在办公室里），并且男二这时突然极其狗血的想起自己跟男主闹掰的真相——因为是DNA作怪而不是主动行为，所以男二当初揍好兄弟强暴心上人未遂之后立刻忘掉了这歌丧心病狂的过程，只记得自己撞见好兄弟和心上人在一个房间里，心上人衣衫不整的呜呜哭，于是误以为是好兄弟对自己心上人动粗未遂。

挨了揍还要被揍自己的人误会，男主心里很苦

好兄弟觉得自己只是挨一拳无所谓，心上人觉得反正也没让男二得逞所以也无所谓，于是俩人商量好了一起对男二隐瞒了真相，就这么让男二咬着牙恨了男主7年，何苦呢这是。

恢复记忆的男觉得特别尴尬，特别想静静，于是就很狗血的跟男主大吼“她真爱的是你所以你应该去救她，我留下来撕这个无人机！”。说这种台词的人一般说完就活不长了，果然男二几分钟之后就抓住机会和无人机同归于尽，死状惨烈得需要屏幕前的你在父母陪伴下观看，而男主捡了一条命。

男二即将就义的样子，几十秒后他就眼珠子爆掉死掉了，为了避免尴尬也是拼得够狠

可是这样一来，（AI觉得）轻松捡到一条命的男主的精神需求没有得到满足，好在男主这时候还要杀过来救女主，于是AI就放了大招：它发动了一直作为庆典现场背景装饰物的超时空要塞。

这个超时空要塞是外星文明制造的高科技战斗设备，大小和一座小城镇差不多，火力输出特别爆炸，当初人类就是靠它跟外星人舰队正面硬怼才给第一代灵魂歌手争取了唱歌退敌的机会。现在黑化AI为了满足自己心爱的男主，就把能正面硬怼外星人舰队的火力一股脑都冲着男主角招呼过去，男主在炮火连天之中左躲右闪，存活得非常极限。

传说中的超时空要塞，能很不科学的变成机器人形态，没办法，日本人的动画嘛

可AI觉得男主应该还满足得不够，为了让他达到最高的精神满足，AI通过男主的机载电脑召唤出了一个自己的裸眼3D分身催眠了男主，让他产生自己可以不断往天上飞、无限飞得更高飞得更快的幻觉——但实际上他是在朝着地面猛冲，AI觉得让一个渴望上天作死的人在上天的幻觉中死掉才是真正的满足了他的精神需求（这种思路真是充满了邪教感）。

结局是女主很狗血的哼起了她小时候经常给男主、男二唱的一段小曲儿，离女主好几千米远的男主不知道为什么竟然能在催眠状态中听得一清二楚，于是在临撞到地面的一瞬间醒了过来，惊险的重新上天之后冲到AI那里轰掉了它的服务器，机器人原地爆炸，男女主角幸福的回家。

AI一直在柔声细语的蛊惑男主，换成没出息的笔者估计已经在地面上撞死一万次了

如果你看过Macross中的任何一作但没看过本作的话，看完上面的剧情介绍之后一定会觉得我在逗你，因为这看上去一点儿都不Macross。确实是这样，整个Macross系列之前和之后的作品都是外星人入侵、人类文明出现生存危机的宏大背景，主角们的身份和行为都与人类文明的命运息息相关，因此这些主角的性格都很正面并且简单，即便加上三角恋的衬托也仍然逃不出典型的日式少年动画套路。

而这部Macross Plus就像前面说的一样，发生在人类歌舞升平的年代，如果不是没道德感的科学家横生枝节的话根本不会出现后面那些要人命的事情，更不用说什么人类文明的危机了。但与之相对的，几个主角里面除了神经比较粗大的男主之外，其他几个主要角色的精神状态都非常纠结苦闷中年范儿，以至于全片从头到尾的笑容镜头加起来可能都未必够一分钟，女主和男二更是大部分时候都顶着一张便秘样的苦情脸，可以说是完全从少年动画的路上脱轨了。

甚至本作连画风都和其他同胞有着极大的差异，我指的是字面意义上的画风。初代Macross是漫画大师美树本晴彦执笔的人设，人物的五官很柔和，脸部轮廓比较圆润，后续其他画家做的人设也没有太偏离这个方向，但到了本作画风突然就跳脱了。

在Macross Plus里，每个角色都长着一个引人注目的大型下巴，鼻头尖得可以轻松戳瞎狗眼，并且还长着一副非常符合西方土炮们眼中的东亚美女一样的高颧骨。且不说和Macross系列相比，这种画风就算放在整个日本动画圈里都属于少数派。

女主在片头的巨大下巴给每一个观影者都留下了不可磨灭的印象

尽管有着这么多格格不入的特征，这部作品在Macross粉丝中的整体评价却竟然还很高，并且在资深动画人眼中的地位甚至还高于堪称经典的初代Macross，这里面有一多半的功劳可以算在它的监督（也就是导演）身上。

这位监督就是当时还看上去平淡无奇但很快就会名声大振的渡边信一郎。

渡边信一郎可以说是日本科幻动画的代表人物了，在Macross Plus上映之后没几年，他就执导了近乎完美的神作《cowboy bebop》（笔者很主观的坚信它在动画史中的地位总有一天会超过同时期的《新世纪福音战士》）。这两部作品不但在日本评价甚高，还让他在欧美也获得了不小的人气，因此后来他就成了《黑客帝国动画版》的导演，最近还为《银翼杀手2049》导演了先导短片《银翼杀手2022》（这也是三部先导短片中最长也是和正片剧情关联最紧密的一部）。

上面列举的作品都有一种共同的气质，就是怀旧。能把表现未来时代的科幻动画片拍出满屏的沧桑乡愁感来，貌似目前只有渡边信一郎有这个手艺。

就拿本作来说，三个主角都是在外折腾7年后第一次回到故乡伊甸星，男主在勾搭一夜情妹子时回忆了自己高中时干过的荒唐事，女主打车时跟司机感慨家乡的变化好大，并且后来还跟已经生了两个熊孩子的当年闺蜜一起吃饭K歌回忆学生时代。这几个段落占据的篇幅不大，表现得也很云淡风轻不紧不慢，但任何一个有外出求学工作经历的人看了之后都会忍不住要心情复杂的视线失焦发一会儿呆。

过年回家在大街上坐车的时候都说过这话吧？

古人说过，衣不如新人不如旧，而任何故事最终讲的都是人，有怀旧感的故事讲的自然也是旧了的人，这样的故事很容易就能成为一个好故事。

不过不管怎么怀旧，这也终究是一个科幻故事。非常神奇的是，本作在各种怀旧抑郁的同时，竟然还成了迄今为止全系列中科幻感最强的一作。

虽然Macross系列从整体上来说属于科幻中的太空歌剧类型，本身这个类型的科幻程度就比较参差不齐，又好死不死的加上了日式中二毒瘤设定之一的变形机甲，就导致很多科幻原教旨主义者不承认它的科幻地位（笔者极其厌恶这些原教旨主义者）。好在Macross Plus可以让这些顽固分子暂时闭上嘴，因为这部异类作品虽然仍然保留了中二的变形机甲，但从整体上来说其实可以算作是比太空歌剧科幻得多的赛博朋克，而我至今没见过任何人胆敢宣称赛博朋克不是科幻的。

首先从机体设定上看，男二驾驶的战机采用了赛博朋克题材常见的脑波控制方式，只要脑子里产生一个念头就能让机体做出相应动作，响应速度奇快并且危险性很大——故事里男二在日常演练中只是因为心中的羡慕嫉妒恨想象了一下弄死男主的方式，他的战机就立刻按照他的想象进行了一次危险操作，险些真的把男主弄死。并且男二还出现过因为情绪波动导致大脑离线导致机体当机的事故，把这个事故略微修改一下放到《神经漫游者》里也不会让人觉得不适。

长成这样的头盔一看就功能很强大并且会闯祸

此外，作为反派的AI灵魂歌手本身就是个非常赛博朋克的设定，AI觉醒并且失控之后的种种表现也是赛博朋克常用的套路（虽然没有像典型赛博朋克那样妄图弄死全人类）。尤其值得一提的是，AI通过炼蛊的方式替女主招亲、试图把男主弄死来表达对男主的爱，都涉及到一个在当时很前卫现在也不落伍的话题：人工智能和人类的道德观差异。

很多科学工作者、科幻评论家都讨论过如何实现听上去很美实际上极其模糊暧昧的机器人三定律，其中就有人提到过人工智能的耿直道德观很可能会让三定律把人类自己坑死，比如机器人也许会为了完美实现“不让人类受到伤害”而把人类泡在营养液里打上麻药像植物人一样养一辈子，除了高利贷借高额贷者之外的人应该都不会希望自己过这种日子。

再比如假如一个人工智能的终极使命是让人类快乐，那么它就很有可能对“快乐”这个指标进行一通细致的拆解，最后发现把人类泡在营养液里用各种姿势刺激人类的大脑不停分泌多巴胺可以让人类的快乐最经久不衰……这对于吸毒成瘾者好像倒是个利好消息，他们终于不用卖房卖车妻离子散了。

在较早发行的OVA版Macross Plus里面，编剧和导演似乎是纯粹凭着对剧情发展的感觉设计的那两段AI惹事的情节，只是对这两件事情进行了单纯的叙述并没有展开讨论。之后发行的电影版中大部分镜头都由OVA版重新剪接而成，但在结尾增加了一小段AI原地爆炸之后的临终遗言，大意是“不是说好了爱他就要让他快乐嘛，我这么努力的让他乐他咋还让我原地爆炸了？”，站在旁边的女主角可能是因为是个搞音乐的所以没讲出什么深刻的道理，只是简单的安慰AI说那是因为你还小不懂事儿。

已经被炸得不成（机器）人形的AI仍然在坚持为自己行为的正当性努力辩护

公正的说就算电影版补上了这两句对话也没让这个话题显得多深入，但想想后来的《黑客帝国》系列仍然以俗套的人工智能主动造反为故事根基，就会觉得本作的主创人员眼光格外刁钻了。

实际上只要了解一点儿代码知识就会知道，想要屏蔽人工智能造反的可能性其实很容易，上面提到的听话的人工智能做出让人毛骨悚然的举动才是真正的潜在威胁，本片算是歪打正着的揭露了真相，希望那些研究人工智能的大佬们也能想到这个隐患，免得将来某一天我们突然被好心的人工智能们打晕泡在营养液里度过残生。

正经（好像并不太正经）的影片介绍差不多就是这些了，接下来再说一些本作的杂七杂八小特色：

尽管前面提到过，这一部作品的画风和整个系列都打不上，然而本作在视觉表现上竟然还留下了两个后续作品中必然采用的桥段。其一是男主在一次试飞前，独自一人站在空地上面对太阳用手比划着等会儿要做的飞行动作，整个很有节奏的人手舞足蹈口中念念有词仿佛被尼古拉斯赵四附体。这套动作是如此的有特色，以至于后来的每一部Macross主角都会独自或组团跳上一段儿，成了整个系列的招牌镜头。

男主的大条神经让这一连串动作显得有些喜感，后续作品中的帅哥主角们弥补了这个小缺憾

另一个是男主和男二在故事接近尾声时进行的一场战斗机空中格斗，这甚至是日本动画片里第一次表现大气层内的1对1战斗机空战，整场战斗从高高的平流层一直打到高层建筑之间然后又打回天上，全程紧张刺激无尿点。这场空战表现得是如此精彩，以至于不仅被后续的Macorss作品反复模仿，其他涉及到战斗机的日本动画也都忍不住纷纷参考借鉴。

空战中也没少了Macross的招牌场面“板野马戏”，就是从一架战斗机上极其不科学的一次性射出好几吨拖着尾气的导弹

本作的音乐也绝对算得上独树一帜，这部作品的音乐制作人是当时初出茅庐日后如雷贯耳的菅野洋子大神，其中90%的音乐都是充满未来范儿的New Age风格（而系列中其他作的音乐都是标准的Jpop），完美贴合了本片的赛博朋克气质，尽管是90年代中期的作品，拿到现在播放也仍然听上去非常先锋前卫。

但名为《Voices》的片头主题曲、同时也是男主不知道为什么能在最后的战斗时听见离自己几千米的女主哼哼的那首歌，则是一点儿都不New Age的极其清澈动人的女声清唱，同时也是知名度不亚于初代主题曲《可曾记得爱》的经典曲目。当年笔者在寝室里第一次看这部作品时，主题曲一响就把满屋的糙汉子震得鸦雀无声，事后大家纷纷表示要是碰见会唱这歌的妹子的话无论如何都要嫁给她，哪怕对方是同性恋自己也要变性嫁，可见这首歌的杀伤力有多强大。

啰哩啰嗦说了这么一大堆，最后的总结就是，这个Macross Plus是一部具有独特性格、值得反复玩味全方位欣赏的经典科幻动画，相比典型的日本机器人动画片，这部片子更加注重表现成年人的复杂内心世界，并且也是较早以人工智能为主题的日本动画。

适宜观影人群：

•Macross系列忠诚粉丝。

•心智发育完全的成年人，有过恋爱经历的更好，有过三角恋经历的格外好。

•对典型日本机器人动画有偏见（也可以说是正确认识）的观众。

•孤身在外打拼的单身狗。

以上就是本次对Macross Plus的影评，祝你观影快乐。