科幻作家的元宇宙初体验——“东方幻想”元宇宙科幻大会召开

6月2日中午时分，著名科幻作家韩松发出一条微博：“地球上第一届元宇宙科幻大会。”吸引各界纷纷转发。

疫情之中，线下活动受到影响，艺术家无法办展，音乐演出中断，文学论坛也暂停。韩松提到的这次大会，就是一群艺术家、作家和音乐家针对此，发起在线上举办的“东方幻想”元宇宙科幻大会。从策划、设计到工程搭建，都是初次探索，主办方中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所、泰山科技学院蓬莱科幻学院、美图公司做了许多创新。

大会分为艺术展、音乐表演和跨界论坛三个部分，都是国内首次在元宇宙中举办。

元宇宙论坛首合影

分布式叙事 艺术乌托邦

以往，人们总在元宇宙中模拟现实场景。这次大会跳出常规，中国美院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟牵头，延续传奇建筑团体“超级工作室”以不断延展的方格度量与重造世界的“超表面”理念，面向扁平世界、赛博空间的“地球生命的一种替代模型”，以平面设计美学为原则，以星球级、巨型、负向空间、虫洞、悬浮、反重力等为关键词，在Vland探索带有元宇宙特性的空间概念和规范标准。云现场虚拟活动平台，

“超表面”展区设计

大会展出了中国美术学院师生共创的作品，以蓬莱科幻学院院长吟光的东方幻想“艺术乌托邦”为主题。其中，CG影片《海上舟》尤为引人注目。作品创意来自《天海小卷》小说系列，由国美艺术家创作，是文学与艺术的融合，以平行蒙太奇与回环套层结构叙事，融入混乱与秩序共存的分型形式，展现世界观。类似这样的作品，还有很多。

《海上舟》海报

为了将各式各样的展品串联起来，大会开创性地在策展中运用剧本杀“推理还原本”的叙事逻辑，推进方式结合自动化戏剧理念，参观者观看展品即收集线索，揭示“艺术乌托邦”的三层真相：科幻艺术展，拯救艺术家的外星文明，宇宙信息空间。从巴什拉“空间诗学”出发，展区被分为“海洋”“陆地”“意识”“天空”等，参观者则以代表火元素的原创数字人“灵光”为形象，在神秘冷峻的赛博空间中植入人文温度。这一创意由策展人吟光、“百花文学奖”得主游者等作家带领“蓬莱工坊”的学生团队共创完成。

大会还举办了元宇宙音乐展演，从科幻文化和现实科技中提炼声音元素，转化为音乐作品和现场Audio Visual演出。

自从元宇宙这个概念大热之后，还从未有过元宇宙和艺术展、剧本杀、音乐现场的交叉融合，颇具历史意义。

科幻作家的科幻式狂欢

科幻小说发明了元宇宙这个词，如今，元宇宙又诞生了科幻大会。也许正因如此，中国科幻界对本次大会倾注了极大热情，最顶级的作家、学者和出版人几乎全体出席。他们中有的人并不熟悉元宇宙操作方式，但依然坚持与会。著名科幻作家王晋康在大会发表了致辞，鼓励年轻学子关注中国人根植在科幻中的浪漫情怀。

著名科幻作家刘慈欣、韩松和陈楸帆都授权了他们最有代表性和影响力的演讲，由艺术家设计为“能量体”特型展具，放置元宇宙内。刘慈欣在“克拉克想象力服务社会奖”的获奖辞视频，周江毅将其设计为太空中多维度崩裂的“水滴”，位于大会入口处，吸引众多参观者驻足进行数字“自拍”。科幻世界杂志社、八光分文化、未来事务管理局及蝌蚪五线谱等重要科幻机构都推荐了作品参会，“全球华语星云奖”组委会授权首发了获奖作品抢先试读。

科幻届第一次线上数字世界里、在刘慈欣“水滴”展具下的云合照“太虚幻影”

大会进行期间，许多科幻作家陆续上线。他们有的在会场里游历，好奇地打量造型奇特的展具，仿佛打开盲盒寻宝；有的在元宇宙内四处找人合影，还进行了科幻届第一次线上数字世界里的云合照“太虚幻影”。而集中展示科幻作品的“灵光之树”空间，成为这些作家最爱去的地方。他们热衷于寻找自己的作品，找到后就高兴地原地转圈。阿缺将自己的《梦呓二十章》在本次大会首发，他向主持人介绍了自己的作品，表示作为游戏玩家，对这个环境感到很亲切。宝树也向小记者表示，以树的形式串联作品蛮有意思，让他想起神树生长出多重宇宙的神话意象。

作品地图

采访阿缺

采访科幻作家宝树

刘慈欣本人观看了视频直播，表示很不错。南方科技大学教授、中国科普作协副理事长吴岩不仅通过视频祝贺大会召开，还在论坛期间上线亲临。全球华语星云奖创始人董仁威接连在朋友圈转发大会盛况。科幻世界杂志社副总编姚海军在繁忙工作中抽空登录，碰巧与科幻迷小记者偶遇，小记者十分激动于以这样特殊的方式见到大咖。

吴岩教授致辞

姚海军和记者正在对话

这个元宇宙刚诞生不久，就迎来了一场中国科幻作家的集体狂欢，留下一笔难忘的回忆。

跨界融合 数字论道

在整个会场的入口处，是个悬浮于太空中的平台。平台上有座巨大的头像，旁边摆放着几把椅子。这里就是大会“未来叙事与叙事未来”跨界论坛的举办地。

论坛嘉宾来自文学、艺术、戏剧、音乐等不同领域，横跨内地、港澳、法国等地区，在各自家中、办公室参与论坛，其思想理念向整个网络直播。

合影：下午论坛场

讨论由吟光、俞同舟主持，话题从剧本杀开始。澳门大学副教授林玉凤从传播学角度解析了剧本游戏，提出可以开创第三人称视角参与，并从传统戏剧中汲取经验，将教育与游戏结合起来；法国沉浸式戏剧导演塞缪尔·莱皮尔阐述了对自动化戏剧的理念：观众在线索提示下自发表演，自主编排；以多个不同视角乃至于每一个参与者的不同叙事搭建故事与演出，通过多种手段创造参与者真实的情绪并进行表达。

嘉宾：林玉凤

嘉宾：塞缪尔·莱皮尔

那么人类如何看待自己的未来呢？知名作家、中山大学副教授王威廉探讨了未来诗学的三种关系：如何表达、呈现现实；荒诞与科幻赋予彼此新的价值与意义；未来生命小于身体，人类将接续旧文明，创造新文明。蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平分析了后人类时代面临的若干挑战，推测认知、身份、隐私、管理等方面会发生的变化，认为今后的个体将在一生中经历多次再社会化过程。

嘉宾：王威廉

线上线下互动，线下嘉宾：杨平，线上记者：何诚昊

话题很快就转向更广的层面——未来视听。美图公司美学研究院总监王浙提出，技术发展完善的虚拟世界将反超真实世界，未来人类的虚拟形象将不断尝试突破“人”的形象概念的局限性。中国最有影响力的电子音乐人之一马海平认为，随着音频制作技术普及，积蓄在青年群体中的精神危机，得以通过音乐方式创造虚拟乌托邦，来逃避现实压力。

嘉宾：王浙

嘉宾：马海平

嘉宾还就亚洲未来主义等话题进行了延展讨论。

本次大会是国内科幻界与艺术界在元宇宙的首次相聚，开创了一种新的融合方式，搭建了跨领域平台。国内艺术领域的核心网络平台MANA直播了本次大会，展品也登上该平台热门榜。华语科幻界也十分支持，大家相互传递信息，踊跃参会，形成一股热浪。

威廉·吉布森说过：“未来已来，只是尚未普及。”

本次大会，就是对前半句的证明，对后半句的回答。

著名科幻作家韩松当天发出微博

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