《黑客帝国1》：奇境般的镜头元素

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匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾经把电影艺术譬喻为一种语言。在《黑客帝国1》中，沃卓斯基兄弟把自己对世界独特的预想和反思运用镜头元素巧妙地表现出来。让观众在爱丽丝梦游仙境般的惊奇镜头元素中感受电影对反乌托邦和科技集权的反思。

《黑客帝国1》讲述了以双重身份生活的黑客Neo不断探索Matrix本质，最终在Morpheus一行人引导和启迪下，走入兔子洞的深处，看到那个真实的荒漠——由人工智能控制的人类奴隶社会并且进行反抗的故事。

1.违背“认知真实”的时间流速——升格镜头的运用

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据拉里和安迪·沃卓斯基兄弟说，这个剧本的原初创意来源于这样一个观念：“现代人所相信的世界以及其中的一切，都是未来的电脑所创造的”。正是在这样的设定之下， 导演在正常拍摄中加入了升格镜头，意在表现主人公们所处的世界里速度的“真实”已经被打破，渲染影片紧张的氛围。第一幕发生在黑暗的房间当中，Trinity被警察包围，一跃而起做了一个前踢的动作攻击包围着。在这个动作中，Trinity和警察同时处于非正常时间流速中：Trinity几乎静止在空中，警察则几乎静止在地面。升格镜头把两人的交手的紧张氛围拉到最高，既能让观众为下面发生的情节（Trinity是否能够打倒警察，成功出逃）感到期待和不安，又能够让观众看清Trinity的不同于常人，为影片中真正的真实做铺垫。

而最为经典的一幕当属Neo在经历诸多时间之后，逐渐开始找到真实的意义，开始相信伙伴和先知的话语，一定程度上对Matrix有了心理接受度，他的动作也能够像网络特工一样高速。天台上Neo回避Agent Smith手下的手枪子弹时，做了一个正常人难以做到的下腰，同时，躲过了子弹的攻击。在正常的情况下，子弹应该进入Neo的身体，但是在升格镜头当中，观众可以清楚地惊叹：子弹几乎擦着Neo而过，尽管导演呈现了一个慢镜头，观众能够根据常规子弹的速度感受到Neo速度之快、之敏捷，让观众叹为观止。

2.改变“真实视角”的叙事——非常规角度的运用

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人们在真实的生活当中，视角会受到自然身高等种种物理要素的约束。导演在构建整部影片的科技感和节奏感的时候，会使用到非常规的角度进行拍摄。在Trinity攻击警察的时候，采用仰拍镜头，充分展现Trinity的优势，暗示Trinity的逃亡成功。

但是为了增加影片的一波三折，在Trinity从Agent Smith手中逃出，落到楼梯之下时，采用俯拍镜头，既用视听语言描述了Trinity现在的紧张和处于劣势，又为整个团队不敌Agent Smith的中间片段埋下伏笔。

在Morpheus希望能够牺牲自己换取Neo出逃的一幕，整个团队因为队友的出卖大家陷入危险的境况。Morpheus以一敌不过一行特工，在俯拍的视角中，显而易见的围攻景象充分流露出Morpheus的无助和劣势，给观众一种瓮中捉鳖的场景。这个场景类似《铁皮鼓》当中小伙伴们对侏儒奥斯卡的围攻，具有异曲同工之妙。

3.渲染主观节奏的动态镜头——镜头的运动

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为了塑造整部影片的超真实感，导演在镜头的运动当中也煞费苦心。镜头运动的节奏往往能够波动观众的心弦，带动整个叙事的节奏。在两个经典的升格镜头当中，导演选择了旋转移镜头，360度全方位展示主人公的技术高超，充满自信。Trinity异于常人，Neo是救世主，在面对人们误以为的Matrix构建出来的真实当中，带有拯救和突破的意味，镜头的快速移动带给观众酣畅淋漓的快感。

而在Neo刚走进兔子洞，进入Matrix真实的时候，有一个综合镜头：镜头中速下摇，快速下移，给观众失重感和恐惧感。让观众能够带入Neo内心的不解和初入真实的恐慌，加上Morpheus的经典台词“welcome to the dessert of real”，颠覆已有的世界观，构建超现实的世界。马克思在《一八八四年经济-哲学手稿》：“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界里肯定自己”。失去了已有世界的肯定，Neo的无助跃然屏幕之上，同时暗示了人类的渺小。

《黑客帝国1》是以其神秘和神话般的高智商色彩，港派打斗风格以及倍受追捧的视觉效果，对人类和世界独特的反思而成为当年最具震撼力的科幻大片之一。这部电影对现代科幻片的视觉理念，科幻效果进行了大胆的创新，将网络时代和现实融为一体，高科技对现代人生活中的影响，融入独特的哲学和神学的思考。荣获多项奥斯卡奖、英国学院奖、日本影艺学院奖。是一部极具哲学色彩的科幻佳作。